rus_mult

Юзер dr_zloben пишет:

«К сожалению, это не шутка, а вполне себе официальный плакат к мультфильму «Парадиза». Мне очень интересно посмотреть на двух людей – на автора этого художества, и на человека, который его утвердил. Ну, и за что они ненавидят российскую анимаавиацию мне тоже непонятно».

Все очень просто. Утвердил проект, то бишь дал денег руководитель компании «Парадиз» Геворг Нерсисян. Проект делался в Армении теми же силами, что и ранее проект «Кукарача 3Д». Автор сценария – режиссер «Кукарачи» Армен Адилханян. Режиссер «От винта» - дебютант, молодая девушка Ольга Лопато, специально уехавшая из Москвы в Ереван по такому случаю. Раньше она работала в студии, делавшей «Приключения Аленушки и Еремы», отвечала за создание трехмерного аниматика.

Доподлинно известно, что на создание «От винта» Геворга Нерсисяна вдохновил успех «Кукарачи», собравшей в прокате 2 000 000 долларов. «Парадиз» реально отметил это дело. И это не шутка. Учитывая даже то, что дистрибьютору возвращается кинотеатрами только половина сборов, 1 000 000 долларов окупил производство фильма, его рекламную кампанию и принес прибыль. Вот такая штука. Теперь представьте – какой у «От винта» или «Кукарачи» бюджет. Учитывая, что что-то все же нужно тратить на рекламу, реальный бюджет производства составляет в лучшем случае 500-700 тысяч долларов. На практике – скорее меньше.

В это время российские проекты стоят в производстве: 

«Смешарики. Начало» - 11 500 000 долларов (известно доподлинно)

«Белка и Стрелка: Звездные собаки» - 4 500 000 долларов (если верить авторам)

«Приключения Аленушки и Еремы» и «Новые приключения Аленушки и Еремы» - по 3 000 000 долларов (известно доподлинно)

И это считается небольшими бюджетами. Зарубежные фильмы стоят в производстве от 50 000 000 долларов до 150 000 0000 и качество у них выше российских проектов соответственно.   

Теперь представьте – какое качество мультфильма может быть у полнометражного проекта с бюджетом в 500 000 долларов. Не можете представить? Посмотрите «Кукарачу». Все поймете.

Интервью с Александром Дороговым и продюсером компании Wizart Animation Юрием Москвиным, которые рассказали нам о своем видении будущего российской анимации и совместном проекте по обучению аниматоров.

Animationclub: «Добрый день, Александр, Юрий, сейчас довольно много говорят о том, что необходимо развивать анимацию в России – была создана Ассоциация, появляется регулирование на государственном уровне и образовательные проекты. Что Вы думаете по этому поводу?»

Александр Дорогов: «Дело за малым, всего-навсего вырастить и обучить новое поколение аниматоров и смежных с этой профессией специалистов. Здесь требуется время, а главное – желание молодежи идти в аниматоры, учиться и работать в этой профессии, а дальше работать! Ведь талантливых людей в России достаточно!»

Юрий Москвин: «Я считаю, что это положительные тенденции. Если посмотреть общемировые тенденции, то анимационное направление сейчас как раз в стадии подъема. Прослеживается положительная динамика роста анимационных релизов и сборов за последние годы. Что касается технологий – они также не стоят на месте. Основное направление, в котором идет развитие – сочетание традиций классической анимации и современных технологий, позволяющих добиваться более реалистичного изображения (стерео, 3D, спецэффекты). Кроме того, если ранее основным лидером по выпуску анимационных фильмов были США, то в последнее время на мировой арене появляются новые азиатские и европейские студии, выпускающие анимацию с отличными сюжетами и высокого качества. Из последних ярких примеров, которые мы видели на EFM совсем недавно – корейский фильм Outback студии DigiArt. Соответственно и у российской анимации есть все шансы выхода на мировой рынок. Но пока несмотря на мировые тенденции в нашей стране ситуация складывается немного иначе. После продуктивного периода советской анимации, современная отрасль находится в стадии становления. Если говорить о самых прибыльных российских фильмах – то это по-прежнему 2D-анимация высокого качества (яркий пример – «Иван Царевич и Серый Волк», собравший рекордную сумму $24 537 483). Тем не менее, начинают появляться и интересные 3D-проекты, хотя ниша еще фактически не заполнена. Основная сложность на текущий момент – новые сценарии и профессиональные талантливые аниматоры. И если отрасль будет развиваться в плане образования и гос. поддержки – это будет несомненным плюсом, который мы сможем использовать нам в помощь. Со своей стороны мы готовы поддерживать различные инициативы, позволяющие развиваться отрасли в целом. Сейчас вот мы поддерживаем конкурс аниматоров, который организует Animation Club.

Animationclub: «Юрий, студия Wizart Animation в начале этого года только вышла на рынок и заявила о себе международному сообществу. Расскажите, пожалуйста, о самой студии. Назовите ключевые особенности, отличающие Вас от всех остальных».

Юрий Москвин: «Наша студия начала работу 2007 году и была основана на базе компании, занимающейся разработкой и локализацией мультимедийных продуктов и программного обеспечения. В 2012 году студия мы провели реорганизацию и ребрендинг и начали самостоятельно представлять свои проекты на рынке под именем Wizart Animation (до 2012 года студия функционировала под названием Inlay Studio). Первый крупный проект, над которым мы начали работать полноценно – «Снежная Королева». Основная производственная площадка студии находится в Воронеже, некоторые подразделения в Москве. В 2012 мы представили этот проект на Европейском рынке в Берлине и уже закрыли первые сделки по продажам. Многие наши партнеры на текущий момент положительно отзываются о качестве того продукта, который мы выпускаем. Соответственно, мы не планируем останавливаться на одном проекте».

В рамках Ассоциации анимационного кино (ААК) создается Художественно-экспертный совет (ХЭС), который будет проводить экспертизу анимационных проектов на их качественность. Предполагается, что члены совета в дальнейшем будут участвовать и в распределении господдержки в области анимации. 

(Интересно – этим советом будет решаться судьба авторских короткометражек или еще и полнометражных современных 3Д-анимационных фильмов? – прим. ред. Если еще и них, то все будет о-о-очень интересно…)

Причем, членов Совета избирает само анимационное сообщество через профессиональную Гильдию при ААК. Стать членом Гильдии несложно: достаточно заполнить анкету на вступление в Гильдию и отправить ее по адресу aakr@animator.ru.

Имейте в виду, что для вступления в Гильдию необходимо наличие рекомендаций двух членов Гильдии. С текущим составом Гильдии можно ознакомиться ЗДЕСЬ. При этом, чтобы у аниматоров не было проблем со вступлением в Гильдию, мы с Машей Терещенко решили предоставлять рекомендации всем активным членам сообщества, готовым вступить в Гильдию. Так что если мы вас знаем, то отмечайте в анкете две фамилии рекомендателей — Мария Терещенко и Павел Шведов — и сообщите мне о том, что вы заполнили анкету и отправили ее в дирекцию Ассоциации. Ближайшее собрание Правления, на котором скорее всего будет осуществлен прием новых членов Гильдии, состоится 24 мая. А первичный прием в Гильдию завершится до конца июня.

Собственно, примерно в конце июня будет избираться состав ХЭС.

В его рамках будет действовать своеобразный ареопаг для обсуждения наиболее сложных и спорных вопросов — Консультативный совет, в который войдут всеми признанные корифеи анимации Гарри Бардин, Эдуард Назаров, Юрий Норштейн, Леонид Носырев, Александр Петров и Андрей Хржановский.

Остальных членов ХЭС (примерно 15 человек) будут избирать Гильдия и Ассоциация. Первичный список кандидатов для голосования выглядит следующим образом:

1. Айнутдинов Сергей - режиссёр, сценарист, художник-постановщик, аниматор и педагог. Окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров в Москве. С 1989 работает на Свердловской киностудии художником-постановщиком, режиссёром. Участник более 200 Международных выставок, обладатель более 30 Международных наград. Занимается книжной иллюстрацией, полиграфическим дизайном, видеорекламой. Художественный руководитель ТО анимационных фильмов «Аттракцион». С 1994 года ведёт курс художников анимационного кино в Екатеринбургском художественном училище им. И.Д.Шадра. С 2000 - директор НП «Детская студия анимации». Председатель секции графики Екатеринбургского отделения Союза художников РФ.

2. Алдашин Михаил – с 1998 года работает на студии "Пилот" как режиссёр, сценарист и продюсер.

3. Алимов Сергей - с 1994 преподаёт во ВГИКе. Сотрудничал с режиссерами Ф.С.Хитруком и В.А.Караваевым. С 1999 – главный художник Государственного Академического Центрального театра кукол им. С.В.Образцова. Автор иллюстраций более чем к 100 книгам. Художник-постановщик ряда спектаклей в драматических и кукольных театрах. Профессор, действительный член Российской Академии художеств с 2001 года, член Академии кинематографических искусств «Ника». Педагог Университета под руководством Н.Нестеровой.

4. Барбэ Владлен – режиссер.

5. Березовая Наталья - по специальности – модельер-конструктор изделий из трикотажа, училась в Лицее анимационной кинематографии, с 1992-го по 1994-й год работала на фабрике «Детская одежда» размножителем лекал, модельером-конструктором, в 1996-2003 – аниматор и режиссёр студии «Аргус». С 2003 года работает на студии «Пилот».

6. Бронзит Константин – представлять не нужно.

7. Дабижа Наталья - Заслуженный деятель искусств РФ, окончила Театрально-художественное училище по специальности художник по куклам. В 1967-69 работала в Центральном театре кукол С.В.Образцова. С 1969 – аниматор кукольных фильмов на киностудии «Союзмультфильм», с 1982 – режиссёр объемной анимации (в 1991-2000 – на студии «Кристмас Филмз», позже – на ФГУП «Киностудия «Союзмультфильм»). Преподавала мультипликат на курсах художников-мультипликаторов при «Союзмультфильме» в 1979-80. Входила в состав правления киностудии «Союзмультфильм». Учредитель и член правления РОО «Объединение «Союзмультфильм»». Член Академии кинематографических искусств «Ника». Член АСИФА.

8. Дёмин Алексей - в 1992 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров. Работает в рисованной анимации. Выступает как режиссёр, сценарист, художник-постановщик и аниматор. В 1997 и 2001 работал в Ателье анимационного кино в г. Анси (Франция). С 2004 преподаёт в Школе-студии «ШАР». Член Академии кинематографических искусств «Ника».

9. Капков Сергей - журналист, киновед, автор ряда книг и статей о театре, кино и анимации. Пресс-атташе Международного фестиваля анимационного кино "КРОК".

10. Ковалёв Игорь - окончил отделение анимац. кино ВКСР. Работал аниматором в ТО худ. анимации к/с «Киевнаучфильм» (1972-79), по договорам режиссёром и художником-постановщиком в ст. «Мульттелефильм» ТО «Экран» (1981-87). Один из организаторов (с И.Гелашвили, А.Татарским, А.Прохоровым) анимационной студии «Пилот». С 1991 года живёт в США. Работает режиссёром и художником-постановщиком на ст. «Klasky Csupo» (Лос-Анжелес). Снимает рисованные фильмы.

11. Колпин Андрей - в 1989 году окончил Курсы аниматоров при ст. «Пилот», в 1995 – Высшие Курсы режиссёров и сценаристов, в 1994 – Курсы учителей анимации при ст. «Пилот». В 1989-98 – аниматор и художник на ст. «Пилот» (с 1990 – режиссёр). В 1998-2001 – режиссёр семейных и детских анимац. сериалов, режиссёр и сценарист реклам. и пилот. фильмов на ст.: студия VARGA и MY FILM(Будапешт), RICHARD PURDUM PRODUCTION, TIGER ASPECT (Лондон), Freakish Kid (Англия).

12. Кулаков Юрий - работал на киностудии «Союзмультфильм» в качестве художника-прорисовщика. Параллельно пытался освоить профессию психотерапевта, учась на вечернем отделении медицинского института. Выпустил более 30 картин в сотрудничестве с такими режиссерами, как В. Пекарь, В. Попов, В. Тарасов, В. Караваев, А. Горленко, Е. Пророкова, Н. Серебряков, В. Угаров и др. С 1992 года выступает в качестве режиссера. 

13. Курчевская Марина - художник, работающий в кукольной анимации с 1980-х годов.

14. Лебедев Алексей - сценарист

15. Лукиных Наталья – киновед и режиссер-документалист

16. Маковский Николай – руководитель студии Созмультфильм

17. Максимов Иван - с 1987 года снимает авторские фильмы. Снимает рисованное кино, иногда пользуется шарнирной марионеткой. Внештатно преподавал режиссуру в Рижском Видеоцентре (1990-91), во ВГИКе (с 2002) и в Школе-Студии ШАР (с 2004). Член Академии кинематографических искусств «Ника».

18. Малюкова Лариса - кинокритик

19. Марголина Ирина – драматург. Работала сверловщицей высокочастотного сверления на заводе алмазных инструментов, лаборанткой по химии в средней школе. Окончила редакторский факультет Московского Полиграфического института. Автор более 150 киносценариев, в т.ч. документальных и публицистических. Как драматург анимационного кино работала для студий «Союзмультфильм», «Мульттелефильм», «Грузия-Фильм», Свердловской киностудии

20. Меринов Сергей - в 1989 окончил Московский колледж худ. ремёсел №75 по профессии художник-оформитель, в 1992 – курсы художников-мультипликаторов при ст. «Пилот», в 2003 – Высшие режиссёрские курсы по специальности режиссер анимационного эпизода. С 1990 – на ст. «Пилот» сначала как аниматор, затем – как художник-постановщик и режиссёр.

21. Муат Мария - режиссёр кукольной анимации. Ученица Сергея Образцова.

22. Наумов Дмитрий - в 1980-84 годах работал архитектором в Проэктном институте ГИПРОНИИАВИАПРОМ. В 1984-85 – художник-конструктор в ЦКБ детской игрушки. В 1986-88 – аниматор ст. «Мульттелефильм» ТО «Экран», в 1988-90 – режиссёр ст. «Пилот», в 1990-92 – режиссёр ст «Мульттелефильм» ТО «Экран». С 1992 возглавляет студию компьютерных игр и анимации «ТПМ». С 1996 – президент Ассоциации анимационного кино России. Член Академии кинематографических искусств «Ника».

23. Орлова Наталья - Лауреат Гос. премии СССР. В 1967 окончила Московскую Среднюю Художественную школу при институте им. В.И.Сурикова, в 1973 – ВГИК (мастерская И.П.Иванова-Вано), в 1985 – Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская Ф.С.Хитрука). В 1973-92 работала на киностудии «Союзмультфильм» (с 1985 – как режиссёр). С 1993 – на студии «Кристмас Филмз», с 1994 – на киновидеостудии «Человек и время». С 2000 – художественный руководитель и режиссёр киновидеостудии «Анимос».

24. Пронин Юрий - аниматор, режиссер и художник-постановщик.

25. Прохоров Анатолий – вдохновитель «Смешариков» и еще очень много чего…

26. Серёгин Сергей - В 1991 окончил МГУ им. М.В.Ломоносова (фак. журналистики). В 1992-94 годах работал на Новосибирском телевидении в качестве редактора, автора телепередач, режиссёра. В 1993 году организовал при новосибирском ТВ курсы анимации и студию. В 1995 работал на «Союзмультфильме», в Школе-студии «ШАР», с 1996 – в кинокомпании «Мастер-Фильм».

27. Соколов Станислав - Заслуженный деятель искусств РФ. Учился в школе с художественным уклоном №236 (1962-65), на курсах художников-мультипликаторов при к/ст «Союзмультфильм» (1965-67), во ВГИКе (1967-72). Был художником-постановщиком в группах И.П.Иванова-Вано, И.С.Аксенчука, И.А.Ковалевской, В.В.Курчевского и др., с 1977 – режиссёр кукольных фильмов. Работал на к/ст «Союзмультфильм» с 1965, на студии «Кристмас Филмз» - в 1992-1999, на ТПЦ «Союзмультфильм» - в 2000-02, позже – на ФГУП «Киностудия «Союзмультфильм»». Был членом правления «Союзмультфильма».

28. Усачёв Андрей - поэт, писатель и драматург. Учился в Московском институте электронной техники, ушёл с 4-го курса. В 1987 окончил филфак Калининского (Тверского) Государственного Университета. Работал машинистом сцены, дворником, сторожем, редактором журнала «Весёлые картинки».

29. Хижнякова Валентина - директор творческо-производственного объединения художественной мультипликации Свердловской киностудии.

30. Черкасова Оксана - Лауреат Государственной премии РФ. В 1976 году окончила факультет дизайна Свердловского архитектурного института. В 1979-81 училась на Высших курсах сценаристов и режиссёров в Москве (мастерская Ф.С.Хитрука, Ю.Б.Норштейна). В 1981-2002 годах работала на Свердловской студии анимации, позднее – студии «А-фильм». Ставит рисованные фильмы, сотрудничает с художниками В.А.Ольшвангом, А.Н.Золотухиным и др. Член Академии кинематографических искусств «Ника». С 2002 года руководит специализацией «Анимационный дизайн» в УралГАХА, с 2005 года – зав. кафедрой «Графики и анимации» в Институте изобразительных искусств при архитектурной академии.

31. Чернова Елена - в 1990-94 годах и с 2000 года работает на Московской анимационной студии «Пилот» (сначала – фазовщик, прорисовщик, аниматор, с 2002 – режиссёр).

На этапе согласования был получен самоотвод Натальи Абрамовой и Виолетты Колесниковой.

Сам список кандидатов не является закрытым. Члены Гильдии могут выдвинуть и иных кандидатов для голосования.

Презентация первой очереди строящегося Гуандунского города анимации в Китае, обещающего стать крупнейшим проектом такого рода в мире, пройдет с 21 по 23 июня при участии российской делегации, в которую войдут в том числе представители Ассоциации анимационного кино (ААК), сообщил РИА Новости один из организаторов делегации Дмитрий Писаревский.

"Есть большой проект, по которому Китай строит централизованный город анимации - Гуандунский город анимации. Пока он состоит всего из нескольких районов, но строительство продлится еще лет пять. В итоге Гуандунский город анимации может стать крупнейшим проектом такого рода в мире", - рассказал Писаревский.

По его словам, в городе, который возводится в рамках стратегии правительства Китая по развитию анимационных центров, планируется строительство университета и колледжа анимации, киностудий, торговых центров и метро до Гуанчжоу, административного центра провинции, находящегося в десяти километрах от проекта. Уже сейчас известно, что среди компаний, планирующих свои представительства в Гуандунском городе анимации есть компания Sony Pictures Animations.

Сейчас Ассоциация анимационного кино формирует российскую делегацию, в которую, очевидно, войдут представители отрасли. Как отметил Писаревский, интерес к российской культуре и анимации в Китае очень высок, поэтому особых сложностей у организаторов с российской стороны не возникает.

"Мы смогли убедить партийное правительство Гуандуна в необходимости российского участия в официальных событиях в июне. Людям, которые занимают там руководящие посты около 40 лет, воспитывались на нашей анимации, и идут нам навстречу", - сказал он.

По словам собеседника агентства, намечается целая серия мероприятий в рамках российского стенда "Сегодня российской анимации 100 лет. Вчера, сегодня, завтра". Среди них - ретроспектива одного из классиков российской анимации. Писаревский добавил, что выбором фильмов для ретроспективы занимается китайская сторона, но, возможно, покажут ленты Юрия Норштейна или Эдуарда Назарова.

Также будут представлены современные и наиболее успешные анимационные проекты, в том числе сериал "Маша и медведь" студии "Анимаккорд", и, вероятно, проекты кинокомпании "Мастер-фильм". Отдельную секцию посвятят стартапам и обсуждению будущих совместных проектов, копродукций. Кроме того, самостоятельный стенд будет посвящен компьютерным играм.

"Широко будет отражена анимационная составляющая мерчандайзинга. Этот блок представит АИДТ - Ассоциация предприятий индустрии детских товаров", - добавил он.

Писаревский отметил, что российскую делегацию, помимо деловых мероприятий, ждут еще и экскурсии.

"На 24 июня запланирована культурная программа. Эта местность считается столицей фрукта личи. Там много интересного, нас провезут и по историческим местам", - заключил он.

Анна Загородникова

P.S. Кто же это такой – Дмитрий Писаревский? Что за активный за участник будущей российской делегации от АКК? Это продюсер почившего в бозе проекта "Сапсан", чье производство отказалась финансировать компания ЦПШ, предварительно ввалив в него кучу денег… Почему отказалась? Ой, лучше не будем про это… А китайский "город анимации" - это круто. Только что-то я пока ни одного нормального китайского мультфильма не видел. Ведь не стоит же всерьез проекты, типа "Кунг фу Кролик", воспринимать..:(

Источник.

Зрителям Волынцев был хорошо известен как пан Спортсмен в телепередаче «Кабачок 13 стульев». Самые известные работы Волынцева в кино – роль Швальба в картине «Майор Вихрь», роль Сюсина в картине «Карусель» и роль Романсова в картине «Смешные люди». Также он играл в фильмах «Время, вперёд!», «Битва в пути», «Семья, как семья», «Соло для слона с оркестром», «Утренний обход», «Мой избранник», «Дорогое удовольствие», «Тень, или всё обойдётся», «На Дерибасовской хорошая погода…». Волынцев был постоянным участником киножурнала «Фитиль» и много работал в мультипликации. Его голосом говорят Волк в мультфильме «Самый маленький гном», Зеленый в мультфильме «Тайна третьей планеты», Мухомор в мультфильме «Как грибы с горохом воевали», Иван в мультфильме «Волшебное кольцо» и многие другие персонажи известных мультфильмов.

Рассказ о биографии Юрия Волынцева и передача «Чтобы помнили» на сайте «Чтобы помнили».

По одаренности, изобретательности и мастерству критики сравнивали Птушко с Владиславом Старевичем. Но, в отличие от Старевича, Птушко не держал в секрете своих изобретений, напротив — щедро и весело передавал свой опыт другим художникам. Конструкции его кукол были настолько значительны и совершенны, что, по признанию Иржи Трнки, широко использовались чешскими мультипликаторами при постановке кукольных фильмов, принесших в 1940—50—х годах мировую славу чехословацкому кинематографу.

Зарубежная кинокритика так же сравнивала Александра Птушко с Марио Бава, Уильямом Кэмероном Мензисом и Джорджем Палом. А позже даже называла «русским Спилбергом», создавшим свой собственный мир фантазий. Американская кинокритика отмечала, что «Новый Гулливер» был первым полнометражным мультфильмом, созданным за четыре года до фильма «SNOW WHITE» Диснея. А после того, как фильм завоевал специальный приз на Международном кинофестивале в Милане, даже Чарли Чаплин стал почитателем таланта русского режиссера.

После создания «Нового Гулливера» Птушко стал руководителем художественно—производственного объединения объемной мультипликации «Мосфильма», которое ежегодно выпускало по несколько картин. Птушко с помощниками снял фильмы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Веселые музыканты» и насыщенный трюками фильм «Золотой ключик». Анимация в нем занимала менее значительную роль, но совмещенные и комбинированные съемки снова поражали профессионалов, не говоря о зрителях.

Рассказ о биографии Александра Птушко и телевизионная передача из цикла «Острова» на сайте «Чтобы помнили».